/Пьетро Перуджино. Автопортрет. 1500 г./
Современники Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи, более известного под именем Перуджино, считали художника едва ли не самым великим среди итальянских мастеров, открывших на рубеже XV и XVI столетий новый этап в развитии искусства Италии, этап Высокого Возрождения.
/Святой Себастьян/
Исключительное качество живописных произведений мастера и историческая важность сделанных им художественных открытий осознавались настолько отчетливо, что в конце XV века Перуджино единодушно признавали первым итальянским живописцем. « …это лучший мастер Италии», — пишет Агостино Киджи своему отцу Марьяно в Сиену 7 ноября 1500 года.
Как отмечает Вазари, такая оценка была связана в первую очередь с тем, что художник явился родоначальником новой живописной манеры, отвечавшей вкусам эпохи. Его искусство кристально-чистое, прозрачное, тихое, музыкальное. Оно основано на цветовой гармонии и эффектной игре света.
Живопись Перуджино завораживает мастерски построенными, уходящими в бесконечную даль пространственными перспективами. Его композиции населены крестьянками и прачками, преображенными кистью художника в образы героические и божественные, полные мягкой грации и светлой задумчивости.
До нашего времени сохранилось свыше сотни картин, связанных с именем Перуджино. Они относятся к концу XV началу XVI века. Манера его живописи «в ту пору так всем нравилась, что многие приезжали из Франции, Испании, Германии и других стран» чтобы ей научиться.
/Мученичество Святого Себастьяна/
И работами его …многие торговали, рассылая их в разные местности, пока не появилась манера Микеланджело», — рассказывает Вазари в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, изданных в 1568 году.
Сегодня трудно даже представить ту огромную славу, которая сопровождала художника в лучшие годы его творчества. Со временем эту оценку признали неправомочной и подвергли критике, а сам мастер был обвинен в формализме и лицемерии.
Подобное отношение спровоцировал неуспех, постигший маленькую композицию Битва Любви и Целомудрия, написанную Перуджино для маркизы Мантуи, а также неудача с алтарным образом для церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции.
Только в XIX и в начале XX века исследователи вновь заговорили о новаторском стиле Перуджино. Тогда, спустя более чем два века после смерти художника, в европейской живописи происходило своеобразное «возрождение» многих иконографических и композиционных формул, которые разрабатывал великий умбрийский живописец.
Чтобы ограничиться лишь немногими примерами, следует вспомнить большие алтарные образы, исполненные Джузеппе Серени, Франсуа Готье и в особенности Фридрихом Овербеком для святилища Мадонна делла Стелла возле Сполото.
Обращение к Перуджино означало нечто гораздо большее, нежели простое цитирование известного источника. В том же ряду можно упомянуть и витражи для собора в Тоди. В сцене Крещении, расположенной и правом нефе, и в фигурках путти центрального круглого окна-розы Элизео Фатторини использует непревзойдённую модель Перуджино.
В последующий период научные исследования о художнике почти не проводятся. Даже в наши дни творчество Перуджино нередко остается недооцененным. Ведь он один из тех мастеров, кто воплощает в искусстве классическую линию, далекую от вкусов широкой публики, воспитанной на примерах авангарда и картинах художников XX века.
Музыкальная гармония, безмятежный покой, изящество и благородная красота его произведений не отвечают современным представлениям о канонах выразительности.
Тот факт, что в последние годы внимание к Перуджино значительно выросло, объясняется скорее оживлением научного интереса к молодому его ученику — Рафаэлю. Именно поэтому на сегодняшний день хорошо изучены лишь отдельные аспекты творчества мастера, не дающие полного представления об искусстве и исторической роли этого большого художника.
Ответ на вопрос о том, как происходило формирование искусства Перуджино, следует искать во флорентийской живописи второй половины XV века. О самом раннем периоде обучения художника в его родном городе мы знаем слишком мало.
В противовес утверждениям Вазари, Пьетро Ваннуччи принадлежал к одному из самых уважаемых и богатых семейств Каст ель делла Пьеве (ныне Читта делла Пьеве) или, лучше, «Каструм Плебис», маленького городка -крепости в окрестностях Перуджи.
Здесь и появился на свет будущий художник.
Продолжение следует.
Исп. литература: 1.Р. Мутер Всеобщая история живописи. М., Эксмо, 2007;
2.DVD «Перуджино» ООО «Уральский электронный завод», 2003 г.
